文字意图:先写“观众要理解什么”
不要一开始就写镜头编号。先用一句话说明这段的意图,例如“让观众发现两个人其实在回避同一个问题”。这句话会帮助后面的镜头选择保持一致。
沿文字意图、场面目标、镜头拆分、动作连接、声音提示与回看修订六步,建立可理解的分镜思考流程。
不要一开始就写镜头编号。先用一句话说明这段的意图,例如“让观众发现两个人其实在回避同一个问题”。这句话会帮助后面的镜头选择保持一致。
把人物目标写成可行动的形式,例如拿回钥匙、拖延一次告别、确认对方是否说谎。场面目标越具体,镜头就越容易围绕动作组织。
先决定哪些信息必须在同一镜头里被看见,哪些信息应该延后。一个镜头同时交代环境、人物表情、手部细节和远处变化,往往会让重点消失。

人物抬手、转身、走出画面都可以成为连接点。动作连接并非必须完全连续,但观众需要知道行动方向没有突然改变。
如果一个门外声音会改变人物反应,应当在分镜阶段就写下来,而不是后期随意补充。声音提示能帮助判断镜头是否真的需要切换。
分镜不需要画得精细才能有用。即使只用文字描述镜头,也可以发现很多结构问题:一个关键动作是否没有被看见,人物突然换了方向,重要声音出现得太晚,或连续三个镜头都在重复同一信息。草稿越早暴露这些问题,后续制作越不需要依靠额外解释修补。
回看时还可以把镜头描述中的形容词删掉,只保留可见动作和可听声音。如果“紧张、悲伤、浪漫”一类词被删除后,镜头仍能通过位置、动作、停顿和声音表达相近感受,说明设计已经从情绪标签变成可执行的视听安排。
分镜还应该记录“这一镜为什么结束”。可能是动作完成、信息已经被看见、声音把注意力引到别处,或人物做出了新的选择。若一个镜头只是因为预设秒数到了才切换,节奏往往会显得机械。让切点对应叙事变化,比追求统一镜头长度更可靠。